2022年台州教师招聘考试备考：美术学科知识点-现代美术

现代美术产生于19世纪末，直至20世纪中期，是一种具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮的总称。艺术家意识到艺术的风格、形式和艺术自身的独立价值，各自从社会的方方面面汲取营养，尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作，开创出与传统美术迥然不同的新流派。其主要特征是他们的描绘不再以客观世界为蓝本，从理性、有迹可循转变为模糊、不可捉摸，反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，这些艺术流派统称为“现代主义美术”，又称“现代派”。

西方艺术向现代化转化的动力：

1.摄影的发明;

2.现代大工业的发展;

3.宗教的衰落;

4.哲学的影响。

西方现代艺术的主要特征：1.哲学化;2.理论化;3.形式主义;4.创新意识。

西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段：

第一阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束;

第二阶段是1945年之后至今天。

前一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院派的，以及其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。

后现代的概念最早出现于建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他门类。是20世纪50年代以来，欧美各国继现代主义之后一些前卫美术思潮的总称，又被称为“后现代派”。

后现代美术的特点：

1.从现代主义艺术极端自我性转向相对客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格抱有漠视或敌视的态度;

2.从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械结合;

3.从为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限;

4.从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他意图，打破艺术与非艺术的界限。